La Galeria Octubre reúne cinco artistas y una muestra sobre incertidumbre, despoblación y violencia contra las mujeres hasta el 17 de diciembre.
La Universitat Jaume I ha abierto en Castellón una exposición que busca interpelar al visitante desde una idea tan amplia como incómoda: el misterio y los límites de la razón. La propuesta, instalada en la Galeria Octubre, reúne 23 obras de cinco artistas y podrá visitarse hasta el 17 de diciembre. No es una muestra convencional: aborda la incertidumbre, lo oculto y aquello que no puede explicarse de forma racional, con piezas que también introducen asuntos como la despoblación o la violencia contra las mujeres.
Según ha informado Castellón Información, la exposición lleva por título «En el cielo, en la tierra, en lo insondable» y toma como punto de partida un verso de Rosalía de Castro incluido en En las orillas del Sar, el último libro de la poeta gallega. La idea original parte de Rosalia Torrent y el comisariado corre a cargo de Paula Carratalà-Ros y Saray Espinosa.
23 obras UJI: cinco artistas para explorar lo desconocido
La muestra agrupa trabajos de artistas vinculados en su mayoría a la provincia de Castellón y su entorno. Participan Casany, de Benicàssim; Rossana Zaera, de Castellón; Elisa Merino, establecida en Borriol; Raquel Mira, de Requena; y Gloria Rubio, de Soria.
El planteamiento de las comisarias pasa por ofrecer una aproximación al misterio desvinculada de la espiritualidad. La exposición no propone respuestas cerradas, sino una reflexión sobre la incertidumbre, lo oculto y los límites del conocimiento racional. Es decir, sitúa al espectador ante preguntas incómodas en un momento en el que gran parte del discurso público pretende reducir la realidad a consignas simples.
De acuerdo con las responsables de la muestra, las obras usan lenguajes visuales diferentes para acercar al público a cuestiones relacionadas con lo desconocido. Defienden, además, que el arte contemporáneo puede servir para aprender a convivir con aquello que no se sabe ni se puede controlar, una idea que la propia universidad ha querido subrayar en la presentación oficial.
Qué puede ver el visitante en la Galeria Octubre de Castellón
Una de las participantes es Raquel Mira, presente con dos esculturas y tres cuadros realizados con acrílico y óleo sobre tabla. Sus piezas representan seres vegetales misteriosos que difuminan la frontera entre el ser humano y la naturaleza. La propuesta plantea otras formas de pensar la relación con el mundo, desde una estética que busca inquietar más que complacer.
Rossana Zaera, por su parte, presenta La carta de amor, una obra construida alrededor de un mensaje tejido en escritura braille. La pieza incorpora un cristal que impide conocer el contenido del mensaje. El resultado coloca al espectador ante una intimidad vedada, accesible solo como intuición. La obra, tal como ha trascendido, juega con el límite entre lo visible y lo inaccesible.
En el caso de Gloria Rubio, la exposición incluye once siluetas a escala natural integradas en su trabajo Vacios del pasado, un proyecto de investigación artística sobre la despoblación. Las figuras evocan presencias ausentes y han sido elaboradas con distintos materiales. Algunas están hechas en fieltro y otras con tierra procedente de la misma zona en la que se exhiben, un recurso que refuerza la carga simbólica de la propuesta.
También participa Elisa Merino, que ha creado expresamente para esta cita las series Cielo y tierra de gritos sordos y Topografía de tierra dolida. Las cuatro piezas que aporta muestran mujeres-pájaro vestidas con pompa y la imagen de un ave presentada como un polluelo encarcelado. Según la información difundida, las imágenes funcionan como una denuncia de la violencia contra las mujeres.
La quinta firma es Casany, que aporta una obra en la que combina óleo y grafito. La composición difumina las fronteras del lenguaje figurativo. El artista ha explicado que cada trazo de carboncillo actúa como reflejo de errores, dudas e incertidumbres, en consonancia con el eje conceptual de toda la muestra.
La UJI reivindica el arte como refugio en tiempos de convulsión
La inauguración contó con la presencia de la vicerrectora de Cultura, Compromiso Social e Igualdad de la Universitat Jaume I, Raquel Agost, junto a las comisarias, la directora de la Galeria Octubre, Juncal Caballero, y los artistas participantes.
Durante su intervención, Agost calificó de acierto la propuesta expositiva y defendió el papel de la sala universitaria. Según trasladó la propia universidad, la vicerrectora sostuvo que el arte, como otras disciplinas, puede actuar como refugio en momentos de convulsión y, al mismo tiempo, mantener un espíritu crítico.
Ese mensaje entronca con una idea que suele acompañar a buena parte de la programación cultural institucional: presentar la creación artística como espacio de reflexión pública. En este caso, la muestra combina esa aspiración con temas concretos que hoy forman parte del debate social, como el vaciamiento del territorio o la violencia ejercida contra las mujeres.
Fechas, horarios y visita guiada de la exposición
La exposición podrá visitarse en la Galeria Octubre de la Universitat Jaume I hasta el 17 de diciembre. El horario de apertura será de lunes a viernes, de 10.30 a 13.30 horas.
Además, está prevista una visita guiada el 11 de diciembre a las 11.30 horas, en la que las comisarias explicarán tanto las obras como el enfoque artístico de la propuesta. Las personas interesadas también pueden concertar otras visitas guiadas a través del correo electrónico sasc@uji.es.
Una propuesta cultural con varios niveles de lectura
Más allá del formato expositivo, la cita de la UJI articula varios planos de lectura. Por un lado, plantea una reflexión sobre el misterio y sobre aquello que se resiste a ser explicado. Por otro, introduce cuestiones muy terrenales, como la despoblación rural o la violencia contra las mujeres, dentro de un marco universitario que busca ligar cultura y debate.
La selección de artistas y materiales también revela esa voluntad de abrir distintos caminos de interpretación. Escultura, pintura, braille, siluetas a escala natural, tierra o grafito conviven en una exposición que no apuesta por un único lenguaje. El visitante, por tanto, no se encontrará un discurso cerrado, sino una suma de piezas que exigen detenerse y mirar con atención.
En una agenda cultural cada vez más condicionada por la prisa y el consumo rápido, la iniciativa de la UJI propone lo contrario: tiempo para la duda. Y ahí reside precisamente el núcleo de estas 23 obras UJI: recordar que no todo puede reducirse a certezas inmediatas, ni siquiera en una sociedad obsesionada con explicarlo todo.
Chollones
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